?

Log in

No account? Create an account
forfatter's Journal
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in forfatter's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Sunday, July 14th, 2013
9:23 pm
Альфред Кох и Татьяна Толстая собирают деньги на новый мульт Гарри Бардина
Миллионер и писательница призвали своих подписчиков в соцсетях скинуться по 50 рублей на создание новой картины

С миру по нитке, как говорится. В наше время не очень-то оригинальный, но весьма похвальный порыв.

Первым на своей достаточно популярной страничке в Facebook призыв опубликовал политик (экс-зампред правительства РФ), бизнесмен, писатель Альфред Кох:

- Дорогие друзья! Поможем великому Гарри Бардину собрать денег на новый фильм-шедевр! Я дам 100 000 руб. Не хватает еще примерно миллион шестьсот тысяч руб. Если каждый из моих подписчиков даст хотя бы по 50 руб. проблема будет решена.

Писательница, известная телеведущая и просто влиятельная фигура Татьяна Толстая решила добрую инициативу поддержать. Выделять сумму с пятью нулями она, похоже, не планирует, однако ее слово для поклонников таланта дорогого стоит. И это тоже вклад.

- Дорогие подписчики, вас больше 25 000, - пишет Татьяна Толстая. - У Алика Коха столько же. Алик предлагает всем скинуться по 50 рублей на фильм, который снимет Гарри Бардин.
Сам Алик вносит 100 000 рублей. То, что Гарри Бардин - гениальный режиссер, знают все, а кто не знает - узнайте же. Сумма в 50 рублей - легкая и красивая. Давайте сделаем это!

Гарри Бардин - российский художник-мультипликации, сценарист, актер. Публике больше известен в жанре пластилиновой анимации. Почти 40 лет жизни отдал работе на Мосфильме, где снял порядка двух десятков фильмов, отмеченных множеством российских и международных наград. Обладатель Госнаград, пяти премий «Ника» и «Золотой пальмой ветви Канского кинофестиваля».

Что за задумка у именитого мастера, никто не колется...
9:17 pm
Ангелы, в бой!

Джеймс Кэмерон таки подтвердил, что готовится к съемкам картины по японской манге «Боевой ангел». Он приступит к съемкам картины в 2017 году, после того, как завершит производство двух сиквелов «Аватара».
«Боевой ангел» — манга о девочке-киборге Алите, живущей в постапокалиптичном мире «Города Свалки Металлолома» над которым висит небесный «утопический» город-сад Тиферет (Typhares, ивр. תפארת‎ — красота, роскошь). У Алиты сохранились отрывочные воспоминания о ее прошлой жизни, до того, как она стала местным борцом с преступностью. Манга была создана Юкито Киширо и впервые была опубликована в журнале Business Jump в 1990 году. После этого издание пережило несколько инкарнаций. На основе манги было снято аниме, не имевшее успеха, а также выпущены одноименный роман и игра Gunnm: Martian Memory для платформы Sony PlayStation.
Сюжет не менее универсальный, чем у предыдущего «Аватара». Так что требовать отступных смогут не только якуты. Идея элитного дома где-то на орбите для избранных разрабатывалась как американскими фантастами. Вспомним того же Дэна Симмонса. И японскими анимешниками (Ergo Proxy). И даже у того же Пелевина в романе «S.N.U.F.F.». К слову, этим летом в прокат выйдет фильм «Элизиум». Сложно найти десять отличий между ним и мангой про девочку Алиту. Ах да, там вместо сексуальной убийцы, Мэт Дэймон…
Sunday, June 23rd, 2013
7:31 pm
Татуировки тоже влюбляются

Интерактивное агентство Digitas в 2007 году запустило для сотового телефона Samsung G800 интернет-кампанию Zoomintosee.com (Приблизь, чтобы увидеть). Особенностью телефона является 3-х кратный оптический Zoom, который и стал целью для креатива.
Главным элементом кампании стал вирусный ролик «Как мы встретились» (How we met), снятый в жанре stop-motion . Ролик рассказывает историю знакомства двух влюбленных, рассказанную с помощью «движущихся татуировок». Как сообщаются на сайте кампании, для создания ролика потребовалось 4 дня, 1622 фотографии, 10 гелевых ручек, 3 маркера, 16 пакетиков с ватой и всего один фотоаппарат Samsung G800. С октября 2007 года ролик посмотрели более 9 миллионов раз.

Current Mood: stop-motion
Saturday, June 22nd, 2013
3:51 pm
Немецкая анимация времен нацизма
Современному зрителю может вполне обоснованно показаться, что нацистская Германия — не лучшее место для мультипликации, а темные годы не могли ничего подарить мировому кинематографу ничего достойного, тем более такого, что может бы стать классикой анимационного кино.
Но тем не менее, в 1943 году выдающимся аниматором Гансом Фишеркозеном (Фишером) был снят один из прекрасных мультфильмов тех времен — "Потрепанная (обветренная) мелодия" (Die verwitterte Melodie).

Про двусмысленный мультCollapse )

Current Mood: сон-час
Friday, June 21st, 2013
6:06 am
KJFG No.5

Фильм с диким и необъяснимым названием, снятый российским режиссером Алексеем Алексеевым, давно захватил интернет, имеет многочисленных подражателей, а также авторские разработки сюжета в виде сериала, музыкального клипа, ТВ-бамперов; уверяют даже, что готовится полный метр. Двухминутное дуракаваляние «KJFG № 5» в этом году по опросам зрителей признано самым смешным фильмом за 50 лет существования фестиваля в Аннеси. Фильм, сделанный быстро, на коленке, для собственного удовольствия, превратил Алексеева в одного из самых узнаваемых и востребованных режиссеров мира, на которого престижные предложения сыплются без остановки. Впрочем, пока Алексеев остается верен своему имиджу раздолбая и за блокбастеры американских студий не берется.
4:46 am
Масяня надела очки жавды прыздни
В очередной серии Масяни взят за основу прием суперочков-торчков из шикарного ужастика Джона Карпентера «Чужие среди нас» 88-го года.

Дорогой, папа Карло!
Я и без твоих биноклей знаю, что все что мы делаем – это жрем одно говно, срем под себя и убиваем все живое вокруг. Но что тут поделаешь?! Я родилась тут, я часть этой помойки! И мой организм просто не усвоит здоровую пищу на лоне стерильной природы.
Масяня
4:19 am
Так много тупых способов умереть!

Австралиец Джулиан Фрост снял отличный вирусный ролик по заказу метрополитена. Здесь разрезанные на куски, сгоревшие, прокрученные в стиральной машине и съеденные дикими животными веселые существа приплясывают и поют песенку о том, что есть множество способов глупо умереть. Джулиан отлично использует самый мягкий вариант саркастических мультфильмов с расчлененкой, какие во множестве делают молодые аниматоры и обожают смотреть подростки.

"Как умереть по глупости". Песню написал Ollie McGill, клавишник сиднейской группы The Cat Empire, по заказу мельбурнского метрополитена. Исполнение - Tangerine Kitty. Почти что гимн Премии Дарвина.

Current Mood: первая чашка чая
Thursday, June 20th, 2013
6:51 am
Призеры Аннеси-2013
Лучшими в этом году были названы мультики из Бразилии, Канады, Испании и России

Международный фестиваль анимационного кино Annecy International Animation Film Festival проходил в Анси с 10 по 15 июня. В рамках конкурсных программ зрителям показали 236 картин. Всего же за эти 5 дней в Анси можно было увидеть почти 2,5 тысячи мультфильмов.

Бразильский мультфильм "История любви и ненависти" получил приз за лучшую полнометражную работу. Эта работа была в конкурсе полного метра одной из немногих картин, сделанных не в технологии 3D. Конкуренцию "Истории любви и ненависти" составляли, в частности, приключенческая лента "Арджун: принц-воин" индийского подразделения студии Walt Disney, масштабное японское аниме "Берсерк: Золотой век. Фильм 2: Битва за Долдрей", французская история любви "Жасмин", южноафриканский мультфильм "Кумба" от создателей "Замбезии", экранизация знаменитой сказки Карло Коллоди "Пиноккио", сделанная в копродукции Франции, Бельгии, Италии и Люксембурга, а также продолжение истории "Волшебника из страны Оз" — американская картина "Легенда Оз: Возвращение Дороти". Однако эти картины остались без наград.

Приз зрительских симпатий в Анси получил фильм-участник прошлогоднего Московского международного кинофестиваля — испанский "Апостол", а специального упоминания жюри была удостоена французско-люксембургская экранизация комиксов "Моя мама в Америке, она встретила Буффало Билла".

Лучшей короткометражной работой на фестивале в Анси стала 11-минутная канадская комедия "Пароль к подсознанию", сделанная с элементами компьютерной 3D-графики. Участвовавшая в конкурсе короткого метра российская "Обида" режиссера Анны Будановой получила спецприз жюри.

Current Mood: порапора
6:40 am
На крыле разведенного Троицкого моста в Петербурге покажут мультфильмы
В ночь с 19 на 20 июля жители и гости Северной столицы смогут увидеть короткометражные анимационные фильмы, собранные фестивалем «Мультивидение» на огромном экране, площадью более 400 квадратных метров. Причем экраном станет Троицкий мост.

- В программу помимо прочего войдет анимация на тему «Жизнь в большом городе», где будут представлены самые красивые, самые добрые, самые остроумные фильмы со всего мира, а также программа роликов «Котэ на мостЭ» - главными героями этих роликов являются кошки - самые популярные герои современного Интернета, - рассказали организаторы мероприятия.

Мероприятие станет главным событием арт-форума graFFFest, который приурочен к году Нидерландов в России. Одновременно с показом в Петербурге мультики будут крутить и на одном из мостов Амстердама.

Краткий обзор с прошлогодней программы «Котэ на мостЭ»
6:19 am
Дюжина лучших фильмов Аннеси-2013
Несколько дней назад в Аннеси закончился главный фестиваль анимационного кино в мире. О самых важных премьерах года и тенденциях в мировой анимации развернутый материал Дины Годер.

Три важнейших призера года

1.Дигитальная анимация: «Пароль к подсознанию». Режиссер Крис Ландрет

Начнем с трех важных призеров этого года, снявших «человеческие истории» — компьютерную, кукольную и рисованную. И их успех показывает, что как бы анимация ни двигалась в сторону эффектных шоу или, наоборот, в сторону видеоарта, те нюансы человеческой природы (в нашем случае — процесс интроспекции), которые художник может описать языком анимации, всегда будут в цене.

Канадец Крис Ландрет получил «Кристалл Аннеси» этого года за очень смешное, самоироничное и неожиданное кино. Ландрет — знаменитость, примерно 10 лет назад он получил «Оскара» за трагический фильм про судьбу спившегося аниматора Райана Ларкина. Со своей бешеной компьютерной анимацией, превращающей людей в монстров, Ландрет всегда был больше склонен к кино скорее патетическому. И вдруг в новом фильме он рассказывает историю о себе. О том, как однажды на вечеринке он встретил некоего очень общительного знакомого (знатоки анимации видят, что это известный режиссер Джон Дилворт) и понял, что напрочь забыл его имя. Тут в паническом сознании героя начинает разыгрываться телеигра его детства под названием «Пароль», где появляются многочисленные знаменитости, пытающиеся как-то подсказать нужное слово. Причем в зале (да-да, в его голове есть и зал!) сидят главные поп-фигуры детства Криса (включая, например, персонажей с головами в виде писсуара или динозавра), а на сцене появляются гротескно изображенные идолы 60-х вроде Йоко Оно, Берроуза, Джойса и других, видимо, важных для детства Ландрета людей, включая его гигантских размеров маму. Все они уморительно пытаются натолкнуть смущенного и обалдевшего героя на отгадку, пока того не осеняет: Джон! И он снова обнаруживает себя на вечеринке, с восторгом повторяя Дилворту: «Да, Джон, конечно, Джон!»

Выбирая это кино, как бы прихотливо оно ни было сделано и в какие бы интеллектуальные игры ни играло, жюри в первую очередь выбирало точную человеческую историю, которую в данном случае лучше всего было показать именно средствами анимации. А как иначе развернешь перед зрителем тот истерический калейдоскоп, который каждый из нас крутит в голове в подобном случае?

2. Кукольная анимация: «Я — Том Муди». Режиссер Эйнсли Хендерсон

Собственно, этот фильм дипломника киношколы из Шотландии, получивший за последний год уже кучу призов по всему миру, берет тем же — он показывает нам историю человека, который пытается разобраться сам с собой. Только здесь нет нескончаемых эффектов и многолюдья, как у Ландрета, Хендерсон предельно лаконичен, но его куклы — застенчивый музыкант Том и он же, только в детстве, — даже на крупных планах играют как люди.

История такая: молодой певец и гитарист в сопровождении своего брата-клавишника выходит на сцену, но от страха не может петь. Перед ним встают ужасные воспоминания детства: например, отец, который сердится, что дети слишком робко и нестрашно поют про «ведьм Хэллоуина». В конце концов Том выдергивает из своей головы себя же — малыша с огромными печальными глазами, все время в смущении шевелящего пальчиками, — и садится с «собой» разговаривать, обещая, что смеяться никто не будет — петь про ведьм Хэллоуина тоже больше не придется.

3. Екатеринбургская школа: «Обида». Режиссер Анна Буданова

Дебютное рисованное кино единственной российской участницы конкурсной программы, снова о том, что происходит внутри человека. Речь в фильме о толстой девочке, которую все обижали. В детстве ее обида на злых мальчишек превратилась в маленькое гадкое существо; этот тролль так и рос вместе с ней, подпитываясь другими обидами. А к старости героини стал властной огромной старухой с жидкими косицами.

То, как маленькая толстуха в новогоднем костюме зайчика последняя ждет подарка от Деда Мороза (на дне мешка завалялась лишь морковка), как она — неуклюжая девушка — плачет злыми слезами о том, что понравившийся парень укатил на катке к другой, как она — старушка — теряется, когда молодая мамаша отгоняет ее от коляски с орущим ребенком, не давая его успокоить, понятно каждому. И то, как большая Обида хватает несчастную на ручки и утешает, баюкая, тоже всякий испытывал.

Знатоки анимации в этом фильме сразу видят его родителей: это нарисованные в близкой манере «Девочка-дура» Зои Киреевой, снятая на той же екатеринбургской студии «А-фильм» в 2006 году (и тоже в свое время получившая в Аннеси приз за лучший дебют), и «Подарок» Михаила Дворянкина, снятый там же в 2010-м. Это хорошая родословная, ее не стоит стесняться или говорить о повторении или подражании. Скорее речь тут следует вести о том, что в нашей анимации, главным образом живущей сказками, есть и особенная екатеринбургская линия, рассказывающая тонкие и в то же время универсальные человеческие истории.

Current Mood: первая чашка чая
Tuesday, June 18th, 2013
9:45 pm
Из венгерской анимации
В Венгрии эксперименты в области анимации начались еще в 1930-х годах, но из-за отсутствия крупных объединений попытки снимать анимационное кино были единичными. Поэтому традиционно история венгерской анимации отсчитывается с начала 1950-х, когда в Будапеште начала возникать анимационная киноиндустрия.

Одним из исторических для венгерской анимации моментов стало зарождение студии «Паннония». В силу социалистического устройства страны художественная конкуренция была почти невозможна. По тому же принципу, как в России вся анимация делалась на «Союзмультфильме», так и венгерская «Паннония» была не только главной, но и фактически единственной в стране серьезной анимационной мастерской, а потому притягивала всех значимых художников, желавших работать в анимации.

История «Паннонии» восходит к рубежу 1940-50-х, когда в Венгерской Кинокомпании сформировалась группа художников и технических работников для производства рекламы. Возглавивший ее Дьюла Мачкашши в 1950-м году решил попробовать себя в анимационном кино, и в 1951 году появился первый полноценный венгерский фильм - «Алмазная денежка петушка». Успех цветной мультипликационной сказки привел к тому, что вскоре было основано независимое от Киокомпании производство, на котором Дьюла Мачкашши продолжал снимать анимационные сказки.

После Революции 1956-го года анимационное отделение получило автономию и стало называться Киностудией «Паннония», а к концу десятилетия студия уже начала завоевывать свои первые фестивальные награды: на киносмотрах в Карловых Варах, Каннах и Венеции.
С 1960-х годов «Паннония» стала активно заниматься выпуском анимационных сериалов, которые сделали ее знаменитой на широком пространстве соцмира. В этот период возник такой небезызвестный советским зрителям того времени герой, как Густав. На забавных историях про Густава создали себе имена те молодые люди, которым впоследствии предстояло стать ведущими мультипликаторами студии: Йожеф Непп, Марцелл Янкович, Йожеф Гемеш и пр.

За годы существования студия выпустила огромное количество сериалов, полнометражных фильмов, однако рядом со зрительским продуктом продолжало развиваться и артхаузное направление. За годы существования «Паннония» подарила миру десяток ярких мультипликаторов, таких как Дьердь Коваснаи, Йожеф Гемеш, Марцелл Янкович, Шандор Рейзенбюхлер, Отто Фоки, Ференц Цако, Иштван Орош и др. А их картины, в свою очередь, принесли студии огромное количество самых разнообразных кинематографических призов, включая Каннские и Венецианские награды, и даже премию «Оскар», которой удостоился фильм «Муха» Ференца Рофюша.

Студия продолжает работать и сегодня – в объединении с серьезным венгерским кинодистрибьютером – компанией «Мокеп».

Current Mood: кефирное
Thursday, May 23rd, 2013
6:14 am
В качестве защиты нового финского паспорта используется анимация
Новый паспорт, вводимый властями Финляндии, умеет... показывать мультфильмы.

Тот, чье детство пришлось на 70-80 годы прошлого века, наверняка помнит такую забаву, как анимированные картинки, или, по-научному, - кинеограф. Они делались в виде маленькой  книжечки, где рисовались изображения, быстрое пролистывание которых создавало иллюзию движения объекта. На фоне малого распространения видеомагнитофонов  и небольшого количества детских передач такие самодельные "мультфильмы" были очень популярны у советских детей. И вряд ли кто из юных мультипликаторов мог подумать, что подобный «мультик» можно будет просмотреть на... паспорте государственного образца. Разумеется, не российском, а финском. Финляндия вводит паспорта, на внутренние страницы которых нанесено анимированное изображение бегущего лося, в виде последовательно идущих кадров. «Оживление» лося происходит по хорошо известной с детства технологии.

Current Mood: порашечки
5:55 am
Посмертные шутки от Monty Python - анимационные новинки четверга

В четверг на экраны российских кинотеатров выходят сразу пять картин. Оставим в сторонке геев-стюартов от Альмодовара, и посмотрим, что там нового из мультиков. А новинки примечательные. В прокате появятся сразу две мультипликационные ленты.
Без возрастных ограничений в прокат выходит совместный англо-германский мультфильм «Груффало», рассказывающий про ужасы и приключения в жизни одного мышонка. В оригинале роли озвучивает целая команда отменных британских актеров, но из-за дубляжа мы, скорее всего, не услышим голоса Хелены Бонем Картер, Тома Улкинсона, и Джона Херта.
А вот другая премьера явно для взрослых. в российский прокат выходит британский анимационно-комедийный байопик «Автобиография лжеца» (A Liar's Autobiography: The Untrue Story of Monty Python's Graham Chapman). Фильм посвящен одному из основателей легендарной комик-группы «Монти Пайтон» Грэму Чепмену, скончавшемуся от рака в 1989 году.
Фильм разбит на зарисовки и выполнен в разнообразных анимационных техниках, что, само по себе, уже выглядит странно. Зрелище на любителя, и не факт, что им окажутся поклонники эксцентричной комик-группы. Как сказал критик Игорь Гулин, неуместно-веселая загробность является главным содержанием фильма. Она близка парадоксалистскому духу «Монти Пайтон». Ведь члены коллектива шутили даже на похоронах Грэма Чепмена.
Четверо из пяти ныне здравствующих участников коллектива (Терри Джонс, Джон Клиз, Майкл Пейлин и Терри Гиллиам) озвучили своеобразную автобиографию Грэма Чепмена времен основания «Монти Пайтона», разбитую на традиционно остроумные скетчи, каждый из которых выполнен в особой анимационной технике.
Критики оказались к фильму строги. Общая оценка на сайте Rottem Tomatoes – 47%. «Непричесанной» назвал эту картину ведущий критик Тай Бурр из газеты Boston Globe. А Брайан Пендрей из Radio Times видит главный недостаток ленты в том, что ей не хватает качественного материала, на который можно было бы опереться.

Вот еще мнения профессионалов:

«Кроме сухих наблюдений Чепмена и дурашливых голосов других, в фильме не так много того, чтобы прикоснуться к легенде».
Лиам Лейси, ведущий критик (Globe and Mail)

«Одновременно и блестяще и разочаровывающе»
Кайл Смит, ведущий критик (New York Post)

«Фильм неожиданно не смешной, сделанный с удручающим отсутствием руководящего разума».
Тим Роби (Daily Telegraph)

«В то время как анимация напоминает работы Терри Гиллиама в старых шоу «Монти Пайтон» на BBC, большая проблема состоит в том, что это чересчур причудливо и утомительно».
Джеймс Моттрам (The List)

«Фильм неровный, с резкими переходами от одного стиля анимации к другому, что отвлекает внимание от главного».
Робин Клиффорд (Reeling Reviews)

«Изобретательно, остроумно, сюрреалистично, с легкой грустью».
Найджел Эндрюс (Financial Times)

«Автобиография лжеца» является благородной попыткой, но при этом неудачей, и я не могу рекомендовать этот фильм для кого-либо, кроме самых ярых фанатов «Монти Пайтон», но даже для них это может будет трудно принять».
Дрю МакУини (HitFix)

«Фильм достаточно странный, чтобы убедить вас, что Грэм Чепмен был сложным человеком с характером».
Бенджамин Мерсер (Village Voice)

Current Mood: первая чашка чая
Friday, May 3rd, 2013
5:30 am
Создан первый в мире мультфильм из атомов

Специалисты из научно-исследовательского подразделения компании IBM создали самую маленькую анимацию в мире под названием «Мальчик и его атом». Для его просмотра, пришлось увеличить изображение в 100 миллионов раз.

Анимация создана благодаря движению атомов  углерода на медной подложке при помощи сканирующего туннельного микроскопа. Для создания такого мультфильма потребовались самые новейшие технологии.
Мультфильм создан из 242 кадров, с использованием 10 тысяч атомов. Каждый кадр представляет собой карту проводимости микроскопического участка подложки.

По мнению ученых из исследовательского подразделения компании IBM, управление отдельными атомами может помочь появлению электронной памяти нового типа. Создатели анимации уверены, что применение таких технологий может способствовать увеличению емкости запоминающих устройств в десятки тысяч раз.

В 1990 году, с использованием сканирующего туннельного микроскопа был создан самый маленький в мире логотип компании IBM. Однако на создание анимации понадобилось больше времени и сил. Четыре специалиста трудились над процессом создания 72 часа.



Current Mood: первая чашка чая
Sunday, April 28th, 2013
9:55 pm
Трейлер нового мульта Макото Синкая

Сегодня, 28 апреля, проходит премьера нового творения Макото Синкая - анимационной ленты «Сад слов» (言の葉の庭 - кото-но ха-но нива). Премьера пройдет в рамках австралийского кинофестиваля Gold Coast Film Festival. Синкай лично собирается присутствовать на премьере и пообщаться с фанатами после неё.
Судя по трейлеру, картинка у нового творения Синкая просто ошеломительная. Ничуть не уступает его прозрачному «5 сантиметров в секунду». А сюжет и подача, судя по всему, далеки от канонов анимэ. Так что Синкай остается верен себе, и это радует. По сути, на рынке анимэ (если не считать Хайао Миядзаки) остается два арт-хаусных гения – Макото Синкай и Юаса Масааки.
Tuesday, April 23rd, 2013
10:06 pm
Алдашин поможет накинуть ремень на россиян

Старт кампании «Пристегнись!» был дан на совещании у Дмитрия Медведева, где Наталья Агре, президент «Движения без опасности», обратила внимание на проблему неиспользования ремней безопасности, как одну из составляющих культуры дорожного движения.

Уже презентован логотип акции – это пристегнутая матрешка – «наиболее известный и узнаваемый образ России, символизирующий собой не только единство всех жителей страны, но материнство, многодетность и заботу». Теперь вот появилась информация о том, как именно необходимость пристегиваться в автомобилях будут доносить до россиян аудио-визуальным способом.

Пластилиновый мультик «Шкатулка» по заказу Госавтоинспекции создаст известный российский мультипликатор Михаил Алдашин. Мультфильм будет главным элементом пропагандистской акции «Пристегнись».

Учитывая остроту другой проблемы – пьянства за рулем, - скоро будет сделан заказ на мульт «Не пей, Иванушка!», а логотипом акции станет образ козлика…

Current Mood: нервь 2
9:53 pm
Первый мульт Ксении Симоновой

Известная украинская художница по песку Ксения Симонова решила освоить жанр мультипликации, сделав ставку на новую технику — пластическую анимацию. Первой работой стал короткометражный мультфильм «The Heart of a Mother» («Сердце Матери»). Второе, «закадровое» название работы «Как Я Тебя Нашла».

— Это история о вечно любящем Сердце, которое всегда стремится быть рядом с Ребёнком, каким бы большим или маленьким тот ни был. С одной стороны, моя работа — просто мультфильм, сказка, понятная детям. С другой — это аллегоризированная правда, путь каждой матери. Я рада, что премьера состоялась сегодня, в тот день, когда я родилась, потому что так я хочу сказать «спасибо» и моей маме…

Большая работа была сделана творческими партнёрами Ксении Симоновой — группой В.О.Д.А., которая озвучивала фильм:
— Думаю, ребята сделали потрясающее, очень талантливое озвучивание, по качеству не уступающее Голливуду. Огромное им спасибо за то, что сделали фильм таким эмоциональным и трогательным, каким он стал.

Ксения отмечает, что представленная сегодня версия — не окончательная, и мультфильм будет дорабатываться, после чего Творческая Группа Simonova.TV планирует представить её в ряде фестивалей анимации и мультипликации.

Current Mood: нервь
Monday, April 22nd, 2013
6:17 am
Фантастическая драма «Конгресс» откроет Каннский «Двухнедельник режиссеров»

Фантастическая драма Ари Фольмана (Ari Folman) “Конгресс” (The Congress), его следующая после “Вальса с Баширом” (Vals Im Bashir) работа, откроет режиссерский двухнедельник на Каннском кинофестивале 16 мая.

Гибрид кинофильма и анимации, “Конгресс” с актрисой Робин Райт (Robin Wright) в главной роли, основывается на фантастическом романе “Футурологический конгресс” (Kongres futurologiczny) Станислава Лема (Stanisław Lem) о крахе цивилизации, который большинство людей не видят – они загружены в виртуальную реальность, имитирующую благополучие.

Помимо Райт в фильме играют Харви Кейтель (Harvey Keitel), Пол Джиматти (Paul Giamatti) и Джон Хэмм (Jon Hamm).

История повествует о человеке, живущем в мире, где реальность подменена галлюцинациями, вызванными распыляемым по всему городу препаратом. В романе, вышедшем в 1971 году, Лем одним из первых в литературе поднимает тему виртуальной реальности. Вся та прекрасная, насыщенная вещами и переживаниями жизнь, которую ведут герои, является на деле тотальной иллюзией, — как тут не вспомнить "Матрицу"? (создатели которой, братья Вачовски, и не скрывали влияния на них этого романа). Фильм снят, скорее, по мотивам одной из историй книги и потому позволит режиссеру быть более свободным и не вызвать на себя огонь строгих поклонников творчества великого польского фантаста и философа. Приглашенная на главную роль Робин Райт играет практически саму себя (или, что более правильно, аналог себя) — актрису, карьера которой пошла на убыль, поскольку ее изображение было семплировано и потом стало бесконечно использоваться киностудиями. Таким образом, виртуальный образ вытеснил реального человека — в нем просто отпала надобность. Когда она начинает двигаться в будущее, подобно тому, как описано в романе Лема, фильм переходит от живого действия к мультипликации.

Вот что сказал Ари Фольман в интервью изданию "Cinemascope": "Мы возьмем какие-то элементы из "Башира" (главным образом - структуру сюжета), но вместо того, чтобы погружаться в прошлое, мы будем путешествовать в будущее. Настоящее будет снято как обычное кино, а вот будущее станет анимированным".

По поводу литературной основы режиссер сказал что: "Как истый фанат научной фантастики, я еще ребенком знал, что Станислав Лем — самый великий. "Футурологический конгресс" всегда был романом, который я хотел превратить в фильм, но не знал, как это сделать. Теперь, когда меня засосало в мир анимации, я чувствую, настало время".

Имеющийся кусок из будущего фильма содержит только мультипликацию. Изображения красивы и столь же убедительны как кадры войны из предыдущего фильма.  Перед нами материал, который немного выглядит как научная фантастика, а отчасти — как "Безумный Макс" (а для подростков — как игра Borderlands). Мы все очень ждем, во что же на этот раз выльется смесь мультипликации и реальных съемок, будет ли это постепенный переход, или резкий монтаж.
Saturday, April 20th, 2013
5:41 am
Польская анимация в Самаре

В Самарском "Ракурсе" стартует фестиваль польского кино. В рамках этого мероприятия пройдут два анимационных показа.
23 апреля зрители смогут увидеть фильм Анки Дамиан «Крулик: Дорога в загробную жизнь». Эта анимационная картина получила гран-при международного кинофестиваля анимационного кино в Аннеси. Начало в 19:15.
А 25 апреля в «Ракурсе» состоится показ программы «Современная польская анимация», в которую вошли шесть короткометражных анимационных картины известных польских режиссеров. Начало программы в 19:15, продолжительность – 1 час 20 минут.

Current Mood: грибы возвращаются с Марса
Thursday, April 18th, 2013
9:45 am
И улыбка без сомненья…!

Продолжая тему пластилиновых безумств, не могу не вспомнить шикарную работу Челябинского трубопрокатного завода. Здесь нет расчлененки, гор трупов и отрывающихся голов, но по духу безусловный трэш. Такой позитив-трэш. Смотреть обязательно!
[ << Previous 20 ]
My Website   About LiveJournal.com