Below are the 20 most recent journal entries recorded in forfatter's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]

Monday, December 14th, 2009
5:52 pm	Про перелетных птиц На этой неделе мы с Еленой планируем улететь на зимовку туда, где тепло... За нашими перемещениями и приключениями можно будет следить в гостевой книге http://www.guestbook.ru/?user=forfatter. Здесь же все желающие смогут поддержать нас теплым словом или уточнить, куда пересылать деньги)) Current Music: Eluveitie - Inis Mona (2 Comments |Comment on this)
Thursday, December 4th, 2008
3:56 pm	Про Алину Орлову Не могу не сказать пару теплых слов о девчушке из Вильнюса - Алине Орловой. Ее дебютный альбом "Laukinis Šuo Dingo" (насколько я понимаю - "Дикая собака Динго") стал откровением для литовской музыкальной тусовки. Да и для меня стал самым натуральным откровением. Никогда прежде и помыслить не мог, что на пианино можно играть так современно. Этакая Земфира, только вместо ревущей гитары фортепианные ноктюрны. Конечно, опыта маловато. Согласен со мнением, что многие интонации слишком часто повторяются, переходят из песни в песню, отчего можно поначалу воспринимать ее пение как народные литовские напевы. Так что ж хотели? Алине и 20 лет нет, вчера еще она работала официанткой в каком-то вильнюсском баре... Все еще впереди. Опыт, вселитовское, да и пожалуй мировое признание, и пр и др. Только вот эти головокружительные перспективы хочется чуть попридержать. Именно в первых работах есть поразительная хрупкость, ранимость, искренность. И за эту невесомость мы и любим песнопения литовской девчушки. Главное - чтоб у нее самой голова не закружилась. Отыскал в сети еще пару альбомов - концертник "Live @ Cafe de Paris" и некий альбом "Belekokie". Похоже, самиздат 2007 года. И если честно, меня более прочих потряс именно "Belekokie". Каверы ДДТ и Моби (не ожидал, что такое возможно!) очень добротные. "Летели облака" ДДТ просто вторую жизнь получили. А уж до чего я не люблю, когда перепевают "Кино"... Однако ж кавер на "Кукушку" воспринял позитивно. Так вот. На фоне этого первого самопального альбома, официальный "Laukinis Šuo Dingo" уже смотрится как причесанная музычка для МузТВ. Боюсь, чем дальше, тем ближе будет к единому формату. А потому нечего сопеть, что мол молода да зелена. Спустя несколько лет будем ставить "Belekokie" и погружаться в сладостную ностальгию. Хорошей Вам музыки! ПС Вспомнились отчего то "Ночные снайперы". Куча альбомов уже вышла, Арбенина и Сурганова каждая по альбому выдает в год. Но все равно самый любимый мой альбом НС - "Капля дегтя в бочке меда". Самое начало. Как прекрасно это было! Current Music: Omaya - Novo (2 Comments |Comment on this)
Wednesday, November 19th, 2008
11:24 am	Про Антониони и его музу Большинство кинокритиков склонны объединять фильмы Антониони, снятые в 60-х на черно-белой пленке, в условную трилогию – «Путешествие», «Ночь», «Затмение». Некоторые даже добавляют сюда «Красную пустыню», снятую в цвете, а некоторые присобачивают и более ранний «Крик». На днях включил «Путешествие», а потом как-то завороженно перешел на «Ночь» и тут же следом, не теряя настроения, просмотрел «Затмение». Думаю, трилогия весьма условна. Все фильмы слишком разные, пусть и об одном – о любви. О любви, какой ее видел Микеланджело Антониони. Путешествие или бегство? Меня просто очаровало «Путешествие» (1960). Кадр за кадром я разглядывал белокурую Монику Витти и в результате просто влюбился. Неудивительно, что она была единственной музой Антониони. Да и жена мастера – Энрика Фико, - говорят, очень на Витти похожа. По сравнению с двумя последующими фильмами «Путешествие» снято с наибольшим вниманием к зрителю – в наличии интрига, последовательное развитие событий, созревание чувств. А оттого понятно, отчего рефлексирующая концовка так возмутила каннских зрителей в 1960-м. В центре - любовь, самое сильное и в то же время самое противоречивое чувство. Группа друзей отправляется в морскую прогулку на яхте. На одном из островов они теряют девушку Анну. По всей видимости, она хочет остаться одна, ее тяготит присутствие жениха Сандро. Ее молодой человек вместе с ее же близкой подругой Клаудией, которую и играет Моника Витти, безуспешно пытаются найти беглянку. В процессе поисков герои признаются друг другу в любви, и продолжают поиск уже по инерции, в надежде никогда Анну не найти. И все же призрак беглянки преследует парочку влюбленных. Недалекая девица из отеля – брюнетка, как и Анна – с легкостью исполняет роль соблазнительницы. Хрупкость любви и ее необратимость, сила и бессилие. Это понимают и сами герои. Героиня Витти долго и безнадежно пытается бежать от себя, но сдается, а позже прощает своего возлюбленного за предательство. Кажется, она была готова к такой развязке их романа. Кажется, оттого она и любила так жарко и страстно, ловила каждую минуту, каждый миг этого огня, поскольку предвидела, пусть отчасти и подсознательно, закат чувств. Ложный рассвет Еще более разительно и бескомпромиссно неизбежность смерти любви, как и самой человеческой смерти, показана в фильме «Ночь» (1961). Открытием картины, безусловно, стал юный Марчелло Мастрояни, а вместе с Моникой Витти здесь блистает и Жанна Моро. К слову, коллега Антониони швед Ингмар Бергман из всего творчества итальянца отмечал лишь две картины – «Блоу-ап» и «Ночь», причем последнюю исключительно за игру Жанны Моро. Писатель Джованни (Мастрояни) и его жена Лидия (Моро) переживают охлаждение отношений. В больнице умирает их друг, у Джованни – творческий кризис, Лидия – безуспешно пытается воссоздать ощущение былого счастья, блуждая по улицам города, возвращаясь в те места, где они вдвоем когда-то были счастливы. На богатой вечеринке в доме промышленника Джованни знакомится с юной Валентиной (Витти), дочкой хозяина, который, кстати, предлагает писателю скучную, однако весьма прибыльную и стабильную работу. Хотя вряд ли Джованни, пусть и осознающий свой творческий кризис, рассматривает Валентину в качестве бесплатного приложения к миллионам ее папаши. Это любовь. И он в этом уверен. Как когда-то, признаваясь в любви Лидии, был уверен в том, что это навечно. Самой сильной сценой, пугающей своей обреченностью, беззащитностью, является заключительная сцена с прочтением любовного письма. - Кто это написал? – спрашивает Джованни, с удивлением глядя на жену. - Ты. Ночь, улица, фонарь… Самый признанный фильм из этого списка, да и из всей черно-белой фильмографии Антониони – «Затмение» (1962). Здесь нет как такового сюжета, нет как такового развития. Есть герои, которые живут в урбанистических декорациях, что-то делают, что-то говорят. Есть Виттория (Витти), которая рассталась с женихом. Есть Пьеро (Делон), который играет на бирже. Есть мать Виттории, которая тоже играет на бирже, но уже и сама тому не рада, став жертвой финансового кризиса. Есть соседка Виттории, которая приехала из Кении и расхваливает этот африканский рай, который вот-вот отнимут у белых безграмотные аборигены. Сначала пытаешься следить за событиями, но вскоре понимаешь, что это не имеет смысла. Фильм состоит из множества образов, которые застревают в голове подобно занозам. В этом отношении Антониони вырабатывал созерцательность камеры еще на предыдущих фильмах. Вспомнить только живописные пейзажи с Витти из «Приключения» или блуждания героини Моро. Здесь манера такой подачи материала доведена до максимума. А потому фильм воспринимается как нечто совершенно отдельное, самодостаточное. Если же попытаться все-таки привязать сюда предыдущие два фильма, то этот, безусловно, кульминация поисков режиссера. Образы из «Затмения» сложно забыть. Это и минута молчания на бирже, и танцующая собака в ночи, и Витти в образе африканки, и поцелуи через стекло, и уличная «зебра», за которой героиню ждет поцелуй, и щепка в воде, и, конечно же, зажигающиеся фонари. Об эти фонари столько копий сломано! У критиков нет даже единого мнения по поводу того, оптимистичен фильм или пессимистичен. Одни видят здесь описание нравственного надлома, душевного кризиса, охватившего представителей итальянского среднего класса. Другие – легкую поступь жизни на фоне экономического кризиса. На мой взгляд, герои «Затмения» явственнее осознают краткий век любви, даже не век, а час. Нет смысла связывать себя узами брака, когда знаешь, что любовь потухнет, если уже не потухла. Яркое тому подтверждение, сцена с провожанием. Неудавшийся жених мечтает повторить все, возродить, раздуть пламя любви. Он провожает Витторию домой. Когда они все-таки прощаются, она останавливается и смотрит ему вслед. Виттория обернулась. А он - нет. Перейдя улицу (опять эти улицы и переходы!), он уже забыл ее. И Делон, как бы он ни нравился Виттории, какое бы волнение она в себе не чувствовала, лишь очередная вспышка. Она все понимает. Брошенная в бак с водой щепка не успела опуститься на дно вместе с уходящей водой, а их любовь уже прошла. Она уже просто из интереса бросает эту самую щепку. Ей интересно, сколько их любовь продержится. И когда она уходит из квартиры Пьеро, теперь уже она оборачивается на полпути. Она хочет продлить этот счастливый миг, но герой Делона возвращает трубки бесконечных телефонов на место. Он возвращается к своей жизни, той, которая была до нее и будет после. И сидя в комнате, заполненной дребезжащими телефонами, он замирает, и сам понимая всю бессмысленность этих хрупких душевных конструкций. Вечный город Рим, такой бескрайний из окна самолета, и в то же время разлинованный отрезками улиц. Перейдя улицу, можно влюбиться или разлюбить. Не нужно идти на край света. Начало и конец в шаге пути. И это заставляет с легкостью относиться к жизни, к чувствам. Да, иногда такая легкость нужна! Намного легче свой финансовый кризис переживает толстячок, потерявший все свое состояние, нежели мать Виттории. Но может ли существовать подобная легкость в любви? В свете этой легкости многое теряет смысл, даже то, что некоторые считают смыслом жизни. Режиссер считает, что любовь – это затмение. Только во время любовного затмения мы вновь обретаем веру в то, что наши чувства имеют смысл и наша любовь бесконечна. Но что же фонари? Заключительный кадр фильма может говорить о чем угодно. Это может быть и долгожданный рассвет после «Ночи», возрождение или наоборот новая любовь, повторяющаяся, как повторяется наша жизнь, начинаясь утром и заканчиваясь ночью, каждый день, из года в год, из века в век. Это может быть и надежда, и прозрение. Да, похоже, рассуждать об этом фильме можно бесконечно. Главное, не воспринимать «Затмение» как последовательный рассказ. Это зарисовка, это набор образов, которые смакуешь и после окончания просмотра. Самое мощное в этом фильме – послевкусие. При просмотре все может казаться заумной головоломкой, но после, когда вы будете вновь и вновь прокручивать в голове образ за образом, все окажется намного проще. Приятного просмотра! Current Music: Anathema - Fragile dreams (2 Comments |Comment on this)
Friday, November 14th, 2008
2:58 pm	Про рычащую тьму Не знаю, как во всей России, но в Самаре три беды. По крайней мере, в зимнее время. Это дороги, темнота и собаки. Дороги - они и есть дороги. Темнота, пусть и друг молодежи, но только когда тепло, в обнимку и подшофе. Можно и над шофе. Но это уже нюансы. Ну а собаки... Картина маслом: вечером возвращаюсь с работы, путь лежит через гаражи, ни черта не видно, зато во тьме рычит и почесывается нечто... Идти нужно, поскольку спать на работе желания нет. Но кто рычит и почесывается - большой вопрос... Не то голодные псы, что воют в обеденный перерыв, не то припозднившийся автомобилист-любитель застрял под машиной и зовет на помощь... Руку с газетой вытягиваю вперед, как Дон Кихот, и зажмуриваюсь... Число укушенных собачками растет. Возможно, животные и не бешенные, однако законные семь уколов (заметьте, стало полегче! - не сорок же!) вколят полюбовно... Успехов по пути домой! Current Music: Ночные снайперы - Давно не виделись (2 Comments |Comment on this)
Thursday, November 13th, 2008
11:27 am	Кое-что из Антониони Цитаты из фильмов Микеланджело Антониони "Я любила его, но мы не смогли сделать друг друга счастливыми" "Гораздо больше узнаешь о человеке, когда укладываешь его вещи" "Мы очень часто исчезаем. Каждый раз, когда выходим из комнаты" "- Что ты чувствуешь? - Счастье" фильм "Профессия: репортер" (1975) "Там такое строительство развернулось! Голубые пудели так и шныряют. Верный признак того, что район пошел в гору" "Напрасно вы боитесь проблем! Они помогают все расставить по местам" фильм "Фотоувеличение" (1966) Current Music: Ночные снайперы - Реггей (Comment on this)
Wednesday, July 9th, 2008
4:01 pm	Вокруг Самарской Луки Лето получается на редкость насыщенным, а потому времени писать в ЖЖ почти не остается. Между тем стараюсь радовать вас последними фотоотчетами с мест злоупотребления. На июньские праздники (о! когда было-то это?!) совершили заплыв по реке Волге на байдарках. Стартовали от плотины ГЭС у Тольятти и финишировали в селе Переволоки. Почти что Жигулевская кругосветка. Уложились в 4 дня. Вот несколько кадров из путешествия: Второй день пути, обеденный перерыв напротив Самары Там же недалеко, баньки... Это мы рядом с одним из Васильевских островов А это вся наша группа Спасибо огромное организатору и вдохновителю похода - Анжеле Березе из Сызрани! Current Music: Мельница - Сказка о Дьяволе (Comment on this)
Thursday, May 22nd, 2008
6:06 pm	Тридцать три Необычное, милое, легкое… Ощущение, что посмотрел нарезку из чьих-то снов. Нет, это я не про главный фильм о зубных врачах. Такое ощущение рождается после просмотра забавного проекта «У каждого свое кино» (2007), вдохновленного директором Каннского фестиваля Жилем Жакобом. 33 всемирно известных режиссера поучаствовали в создании альманаха, который был заказан специально к 60-летнему юбилею Каннского кинофестиваля. Каждый снял короткометражный фильм длиной в 3 минуты на тему кино. Не буду перечислять все зарисовки. Все и не упомнишь. Хотя большая часть запала в душу. Были, конечно, и такие работы, которые оставили равнодушным. Например, работа Дэвида Линча, хоть руку мастера узнаешь сразу, но ничего особенного не демонстрирует. Ларс фон Триер так и вовсе экранизировал старый анекдот. Но были работы, которые просто поразили. Сложно сказать что-то стоящее, и при этом быть лаконичным. Уложиться в 3 минуты удастся не каждому, даже великому режиссеру. Но многим удалось сделать незабываемые короткометражки. Это и братья Дарденн (про вора в кинозале), и Джейн Кэмпион (про мотылька), и Дэвид Кроненберг (про последнего еврея в последнем кинотеатре), и Такеши Китано (про фермерский тариф), и Чен Кайге (про мальчика, который не досмотрел фильм)… Особенно мне запомнилась потрясающая зарисовка от Чжана Имоу. Кинобригада в китайской деревушке. Потрясающе! Конечно, формат непривычный. Значительная часть зрителей выползла из кинотеатра еще задолго до финальных титров. Мне это действие напомнило «Ночь пожирателей рекламы» от мсье Бурсико. Там почти никто не уходил. Наверное, потому что поили коньяком… (Comment on this)
5:45 pm	Про нефть Эпическое полотно в духе жесткого реализма. Это если коротко охарактеризовать фильм «Нефть» Пола Томаса Андерсона. Или – икона богоборца. Тоже о нем. До просмотра «Нефти» я видел лишь один фильм Пола Томаса Андерсона – «Ночи в стиле буги» (Boogie Nights). Заметно, что автор тяготеет к эпическим полотнам. В случае с «Ночами…» - это была среда порно-индустрии конца 70-х годов. Однако несмотря на все положительные отклики, «Ночи…» меня не впечатлили. И дело здесь отчасти в том, что здесь Пол Томас еще не выработал свою манеру, а копирует Скорсезе. Мне вспомнился роман Линор Горалик «Нет». Вот если бы Андерсон экранизировал его, - а там речь идет о порно-индустрии будущего, - это было бы действительно нечто новое и интересное. А тут получилась лишь сага в духе чикагской мафии, только вместо гангстеров – порно-тусовка. Для ознакомления посмотреть можно, но не более того. В свою очередь «Нефть» - именно андерсоновский продукт. Это признали как зрители вместе с критиками, так и сам автор. История нефтедобытчика Дэниела Плейнвью (Дэниел Дэй-Льюис), который постепенно расширяет свой бизнес, поражает четкой драматургией, отличной актерской игрой, великолепной операторской работой и нервным саундтреком, который бы отлично подошел для фильма ужасов. К слову, автор саундтрека - гитарист Radiohead Джонни Гринвуд - получил за него альтернативную кинопремию Kermode Awards. По сути, Пол Томас взял лишь первые 150 страниц романа «Нефть» Аптона Синклэра. Пропали политические и социальные темы, появилось богоборчество. Герой Дэниела Дэй-Льюиса целеустремленно идет к богатству, используя все имеющиеся и подворачивающиеся под руку возможности. Он ненавидит всех людей, поскольку видит их слабость. Окружающие его люди довольствуются малым, а ему нужно всё, только всё! Надежда найти родственную душу в брате рушится. В неистовстве Дэниел Плейнвью убивает самозванца. Единственный достойный соперник видится ему в Элае – местном проповеднике, который начинает доить нефтепромышленника, чтобы тот давал деньги на его церковь Третьего Откровения. Финальная сцена, растянутая на 15 минут, поражает. Соперничество хозяина и шута, изображающего хозяина. Финальный кадр так и стоит перед глазами! Сейчас в ходу сравнение, крайне лестное для режиссера, которому нет и сорока, - «Нефть» называют андерсоновским «Гражданином Кейном». Параллели очевидны, но если «Кейн» был фильмом о том, как человек, поднимаясь все выше, теряет душу, «Нефть» идет дальше - это кино о человеке, у которого души никогда и не было. Current Music: Lake Of Tears (Comment on this)
Monday, May 19th, 2008
8:24 pm	Добро пожаловать! Ну, наконец-то! Даже не верится! Самому не верится! Я таки дописал отчет о поездке по Египту, Иордании, Сирии и Турции. Ездили мы с конца декабря по середину января, а опус сей дописан только лишь на днях. Жуть! Как-то нужно исправлять столь низкую продуктивность... Ну а отчет можете прочесть на моей страничке на Самиздате - это ЗДЕСЬ. Там же можете посмотреть небольшую галерею снимков из путешествия. Current Music: Anastasia - Heavy on My Heart (Comment on this)
Friday, May 16th, 2008
11:33 am	Про французский взгляд Вопрос для любителей американских детективов: о каком фильме рассказывает Уэльбек? "Главный герой – подающий надежды адвокат, блистательный юноша, красавец – работает по девяносто ча¬сов в неделю; пакость эта не просто была похабнейшим образом подст¬роена под будущий сценарий, но еще и чувствовалось, что автор уже по¬думал об актерском составе и писал главную роль для Тома Круза. Супруга героя – тоже баба хоть куда, вот только работает всего восемь¬десят часов в неделю; Николь Кидман тут не годилась, эта роль не для курчавых, тут надо, чтоб укладка феном. Слава богу, у них нет детишек – это избавляет нас от лишних душераздирающих сцен. Роман принадле¬жит к категории остросюжетных, вернее умеренно остросюжетных: уже со второй главы становится ясно, что руководители фирмы – подле¬цы, а также что герой в конце останется жив, как, впрочем, и его жена. Зато по ходу действия автору для нагнетания страстей наверняка при¬дется пожертвовать несколькими симпатичными персонажами второго плана; оставалось выяснить, какими именно – что ж, есть ради чего чи¬тать. Может, например, отцом героя, у того как раз дела не клеились, не удавалось приспособиться к современному менеджменту; я подозревал, что дни его сочтены". Мишель Уэльбек "Платформа" Current Music: Flёur - Шелкопряд (2 Comments |Comment on this)
Wednesday, May 14th, 2008
6:04 pm	Про Лазурный берег Сегодня стартовал 61-й Каннский кинофестиваль. Нет румын и иранцев, да и наших в конкурсной программе тоже нет. Зато вне конкурса наш родной берег представляют сразу три полнометражных дебюта. «Тюльпан» Сергея Дворцевого, «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай-Германики и «Шультес» Бакура Бакурадзе. Будет много интересного. Помимо «Индианы Джонс» Стивена Спилберга, вне конкурса покажут «Марадону» Эмира Кустурицы и «Пепел времени: возвращение» Вонг Кар Вая. Программа фестиваля ЗДЕСЬ Current Music: The Quinsy - A Running Man (Comment on this)
Tuesday, May 13th, 2008
8:37 pm	Про румын и шведов Последние мои кинопоходы в «Ракурс» - рассадник всемирного арт-хауса и прочего андеграунда – оказались на редкость удачными. Хотя что я говорю?! Почти все кинопоходы туда как бальзам на душу. Мегакиноплексы с 15 залами не выдерживают сравнения. Точнее, то, что в них показывают. Правда, на Индиану хочется сходить. Но сейчас не об этом. Не так давно сходил на румын. Дико этих самых румын хвалили, мол, свежий взгляд, новые гении и прочее… Посмотрел «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Честно скажу, давно таких откровений не было. Последнее, что меня так же сильно впечатлило, было из Чехословакии, по-моему «Алмазы ночи» называлось… Не помню уже режиссера. Старый, черно-белый фильм с минимумом слов.   Румыны тоже не особо зацикливались на качестве картинки. Вся соль в сюжете и подаче материала. Если скажу, что про коммунизм в Румынии, плеваться начнете и кукситься. Но самый фикус в том, что история коммунизма рассказана без прямых ссылок на строй, а на материале городских легенд. Прочел, что этот фильм – часть проекта под названием «Сказки золотого века». И первый фильм, к тому же. Первый, а уже собрал кучу премий, среди которых «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля 2007 года. Так что, никаких диктаторов, госбезо и прочего тут не увидите. История из жизни обычных людей. Если скажу, что фильм про аборт, сверкнете глазами, мол, Балабанов уже наснимал тут чернухи. Но тут совсем иной подход, который многим бы режиссерам взять на вооружение. Кристьян Мунджу – это так криво режиссера зовут – понимает, что в наших мозгах, безнадежно испорченных ТВ и кино, уже есть нарезка кровавых сцен на тему «аборт». И он исключает все эти сцены из фильма, делая лишь слабые наметки по ходу фильма. Такие грамотные крючки, которые невольно глотаешь. Ага, думаешь, сейчас кровища через край… Нет. Все обошлось! Ладно, значит, потом будет… Ага! Вот сейчас полиция нагрянет и караул!... Нет! Да что ж такое! Столько нерастраченной сюжетной потенции! Но после фильма вдруг осознаешь – если все, что только что увидел, это было под знаком «обошлось!», то что же могло случиться, если бы хоть одно ружье из всех предложенных оказалось заряженным?!   Так что, смотреть однозначно. Емко, гениально, реалистично… А от сцены с беготней по ночному Бухаресту, так вообще мурашки по коже бегали! И это притом, что большую часть этой самой сцены экран был настолько темным, что ничего нельзя было различить… Еще раз убеждает меня в мысли – можно плюнуть на техническое исполнение, если хороша идея и грамотен сценарий…   Что же касается другого фильма… Это кинодебют двух шведских рок-знаменитостей. Фильм "По высшей воле". Правда, если с творчеством Нины Перcсон - солистки группы Cardigans – я знаком, то вот Амира Чамдина в глаза не видел. А он-то самый является и сценаристом, и режиссером. История проста и незамысловата. Кратко так. Он вкалывает на новой родине, она скучающая финская певица. Посреди объятого небывалой жарой Стокгольма они и встречаются. Лето 1975 года выдалось на редкость жарким. Жара – одна из героинь фильма, а точнее, основная движущая сила. Видение любви как мираж, вызванный этой самой жарой. Скоро приедет его жена, но кровь закипает от таких невиданных температур. Легкий, причем очень целомудренный фильм…   Признаться, предыдущему фильму – «4 месяца, 3 недели и 2 дня» - я поставил 5 баллов, но после пожалел. Знаете, оценку 6 ставишь когда выходишь из зала потрясенный и хочется тут же пересмотреть фильм. Такое редко бывает. 5 ставишь, когда фильм нравится. Ищешь в себе это потрясение, присматриваешься к себе – есть оно или нет. Кажется, нет вроде бы, значит, ставишь 5-ку. Но подчас бывает так, что мнение о просмотренном формируется в последующие после просмотра пару часов, а-то и больше. Потому все эти оценки на выходе из «Ракурса» вещь достаточно субъективная. А потому в отместку за свой промах с румынами – короче, сложно объяснить толком мои действия:) – поставил шведам 6-ку. Хотя и не жалею. Такие зарисовки про любовь в последнее время крайне редки. К тому же столь целомудренные. Current Music: The Quinsy - Anymore (Comment on this)
Monday, May 12th, 2008
8:00 pm	Про поэзию «Настоящая поэзия ничего не говорит, она просто открывает возможности. Откройте все двери. Вы можете войти в любую, которая вам подходит. Вот почему поэзия так притягивает меня – она вечна. Пока существуют люди, они смогут запоминать слова и комбинации слов. Ничто не устоит перед уничтожением – только стихотворения и песни. Никто не сможет запомнить целый роман. Никто не сможет описать фильм, скульптуру, картину, но пока существуют люди, песни и стихи могут сохраняться». Из «Интервью с самим собой» Джима Моррисона (8 Comments |Comment on this)
7:59 pm	Контрольный выстрел На днях заглянул в книжный магазин и был приятно удивлен. На прилавках появилась полная версия романа Януша Вишневского «Одиночество в Сети». Что же это такое за «полная версия»? Оказалось, что к самому по себе роману добавлена увесистая глава с приведением писем читателей (их пришло не то 8, не то 9 тысяч), а также – что, на мой взгляд, самое важное дополнение – концовка, рассказывающая о поездке Якуба на железнодорожную станцию Берлин Лихтенберг, где «бросается под поезд больше всего самоубийц». Страниц пять-шесть от силы. Прочел их, стоя в магазине. В принципе, такой концовки и следовало ожидать. Вишневский замыкает последнее кольцо композиции. Красиво, изящно… Вот только этой концовкой снижается, на мой взгляд, драматизм романа. Ведь сколько споров было в той же Сети – бросился под поезд или нет? А тут все карты раскрыли… Ну да ладно! В любом случае прочитал с удовольствием. Current Music: Гришковец, Бигуди, Ренарс Кауперс - На заре (3 Comments |Comment on this)
Thursday, May 8th, 2008
3:02 pm	Мечты сбываются! Свершилось!!!! Я наконец таки нашел альбом латиноамериканских песен Connie Francis 1960 года! Огромное спасибо нужно сказать Наташе из Оренбурга. СПАСИБО!!!! Когда-то давным-давно эти песни скрипели на магнитофонной ленте, а потом кассета исчезла – то ли я кому отдал, то ли сестра… Факт в том, что несколько лет ни я, ни сестра, ни отец не могли отыскать эти записи. И тут такая везуха! К слову, налицо связь поколений. Три поколения, а общие точки соприкосновения по части музыки все ж таки есть. Это и Connie Francis, и The Doors, и The Beatles, и, конечно же, Моцарт. Помнится, однажды мне довелось побывать в семье, где два брата не на шутку дрались за музыкальный центр. Один был поклонником рока, а другой – рэпа. Между ними было столько злости, что, думается, дай кому-нибудь из них пушку – замочит братца! Current Music: Connie Francis - Siboney (Comment on this)
Tuesday, April 1st, 2008
6:32 pm	Реанимация по-польски Забавно! Януш Вишневский сумел из ICQ-переписки создать настоящую бомбу в казалось бы мертвом эпистолярном жанре. Это я про «Одиночество в Сети». Помнится, нечто подобное пытался создать Виктор Пелевин. Надо бы найти его «Шлем Ужаса». Правда, те редкие отрывки, что я прочел из «Шлема…», наводят меня на самые скверные предположения. А все почему? Вишневский пошел на небольшой подвох – ведь никто не пишет в ICQ такие большие послания! Это несоответствие совсем недолго мозолит глаз. Фокус удался! По эмоциональному надрыву давно не встречал столь примечательной вещи. Current Music: Mozart (1 Comment |Comment on this)
6:29 pm	Просто очарован миром Кафки! Жуткий, полный бессилия, бессмысленности… И при этом он все же манит в свою пучину. Есть в этом мазохизме нечто сроднее миру Лавкрафта. Поразила концовка «Процесса», а «Замок» - это просто невероятная паутина фантома. Много такой прозы не прочитаешь. По крайней мере залпом. Чувство бессилия настолько переполняет, что теряешь ощущение реальности. Ведь так не может быть! А на днях наткнулся в «Чаконе» на роман Марианны Грубер «В замок». Ого! Продолжение великого романа! Аннотация обещала праздник для ценителей Кафки. И что же в итоге? Я выдержал лишь страниц тридцать этого эссе на тему. Автор отлично знает заданную тему, не один вечер, сидя с бокалом вина, думала о многочисленных смыслах, зашифрованных в произведении. Только вот роман «В замок» назвать продолжением уж никак нельзя! Это филологическое исследование в художественной форме. Герои романа рассказывают о себе, мире романа, жонглируют литературоведческими находками… Студентам, возможно, такое чтиво и будет полезно. Current Music: Mozart - Piano Sonata 15 C-Dur (1 Comment |Comment on this)
Thursday, March 27th, 2008
3:15 pm	Солнце божьей коровкой ползет по моей щеке, в ухе – «Enjoy the Silence» Depeche Mode, перед глазами – вырубленная поляна городского парка в Орске. Читаю строки Януша Вишневского про «кульминационный момент дня» и думаю, подмигивал ли поляк в ту минуту, как писал это, старику Джойсу… В очередной раз в голове проносятся мысли по поводу копирования самого себя. Кто сказал про то, что писатель всю жизнь пишет один роман? Борхес? По крайней мере, в этом есть нечто магическое. Вот только я знаю лишь одного автора, который с успехом писал один и тот же роман, и при этом каждый из них был великолепен. После Ремарка такого фокуса я ни за кем пока не заметил. Current Music: DM (Comment on this)
Thursday, March 13th, 2008
10:59 am	Google Earth Отличный проект Google Earth! Просто потрясающий! Если бы я знал о его существовании до своего турне по Ближнему Востоку, то увидел бы на порядок больше интересных вещей. И на мой взгляд - это лишь кирпичик к единой базе информации, которая ждет нас лет через пятнадцать. Все эти Одноклассники, Соседи, Google Earth... Тяга к общению, начавшаяся с Инета и последующей ICQ, стремительно идет к новому уровню общения. Думается, что ЛР - локативная реальность - Гибсона из последнего романа "Страна призраков", тоже очередное звено. И не сложно догадаться, куда все придет. Вспомните роман Симмонса "Илион". Та система, что люди вызывали лишь усилием мысли. Это инфосфера, которой умеют управлять люди. Инфосфера, получившая визуальность. Так, а с чего я начал? Ах да, Google Earth! Штука отличная! Советую всем, кто вырабатывает маршрут для будущего путешествия! Current Music: Boggy Partizan - Менеджер (Comment on this)
Wednesday, February 27th, 2008
11:38 am	Про ощущение космоса Порадовало, что фильм «99 франков» по одноименному роману Фредерика Бегбедера показали на широком экране. Даже удивило. Публика, набравшая чипсов и коки, пыталась гоготать, но получалось весьма нервно и глупо. Эту фальшь почувствовали, по-моему, даже самые пуленепробиваемые подростки и ближе к концу затихли. Момент с клинической смертью Октава был просто волшебен: в зале стояла тишина, как в космосе. И все же зритель из мульти-кинотеатров вряд ли примет фильм Яна Кунена. Не та публика… Что касается самого фильма. В прошлом году прочел книгу и пропустить фильм никак не мог. Книга произвела сильное впечатление. Сделать по ней хороший фильм было сложновато. Но, на мой взгляд, режиссер Кунен с этим делом справился замечательно. Сюжет повторять смысла нет, главный вопрос – изменение исходника на экране. Когда ты видишь «фальшивый финал» (признаюсь, этой фишкой пользовался и сам Бегбедер – вспомните его роман «Любовь живет три года»: где-то предпоследний абзац заставляет встать волосы дыбом, а скорое прояснение дарит ощущение полета, как на американских горках)… Так вот, когда ты видишь «фальшивый финал», немного теряешься. Но остальная часть фильма все расставляет по местам. Думаю, что Кунен сделал единственный шаг, на который должен был пойти грамотный режиссер. Конфликт в книге глобален, настолько глобален, что ярко перенести его на экран практически невозможно. Ну, покажи Кунен Каймановы острова с Элвисами Пресли всякими! Зажравшиеся американским фаст-фудом зрители ничего бы не поняли. Как не поняли в свое время «Пляж» Бойла. Многим захотелось туда, в Таиланд. Нас уже давно закодировали продавцы «Баунти» - мы угадывает нехитрые атрибуты Рая, мы жаждем его! Кунен понял, что путь следования тексту – это путь литературы, но никак не кинематографа. То, что мы верно истолкуем, прочитав текст, мы не сможем верно идентифицировать, увидев на экране. Бегбедер сумел нарисовать Рай таким, что от него стало тошнить. Кунен сделал автору реверанс, включив в фильм сцены с островной жизнью. Но главное в другом – он пошел по пути кинематографичного Паланика – он устроил под занавес апокалипсис местных масштабов. Иначе было просто нельзя! Так что, на все 100% поддерживаю изменения, на которые пошел Кунен. От них фильм лишь выиграл, несмотря на все причитания любителей раскрасок. После просмотра ощущаешь, словно тебя огрели чем-то тяжелым по голове, и в тебе миллиарды кубометров пустоты. Короче, космос! Current Music: Cradle Of Filfth (2 Comments |Comment on this)