Альфред Кох и Татьяна Толстая собирают деньги на новый мульт Гарри Бардина

Миллионер и писательница призвали своих подписчиков в соцсетях скинуться по 50 рублей на создание новой картины

С миру по нитке, как говорится. В наше время не очень-то оригинальный, но весьма похвальный порыв.

Первым на своей достаточно популярной страничке в Facebook призыв опубликовал политик (экс-зампред правительства РФ), бизнесмен, писатель Альфред Кох:

- Дорогие друзья! Поможем великому Гарри Бардину собрать денег на новый фильм-шедевр! Я дам 100 000 руб. Не хватает еще примерно миллион шестьсот тысяч руб. Если каждый из моих подписчиков даст хотя бы по 50 руб. проблема будет решена.

Писательница, известная телеведущая и просто влиятельная фигура Татьяна Толстая решила добрую инициативу поддержать. Выделять сумму с пятью нулями она, похоже, не планирует, однако ее слово для поклонников таланта дорогого стоит. И это тоже вклад.

- Дорогие подписчики, вас больше 25 000, - пишет Татьяна Толстая. - У Алика Коха столько же. Алик предлагает всем скинуться по 50 рублей на фильм, который снимет Гарри Бардин.
Сам Алик вносит 100 000 рублей. То, что Гарри Бардин - гениальный режиссер, знают все, а кто не знает - узнайте же. Сумма в 50 рублей - легкая и красивая. Давайте сделаем это!

Гарри Бардин - российский художник-мультипликации, сценарист, актер. Публике больше известен в жанре пластилиновой анимации. Почти 40 лет жизни отдал работе на Мосфильме, где снял порядка двух десятков фильмов, отмеченных множеством российских и международных наград. Обладатель Госнаград, пяти премий «Ника» и «Золотой пальмой ветви Канского кинофестиваля».

Что за задумка у именитого мастера, никто не колется...

Ангелы, в бой!


Джеймс Кэмерон таки подтвердил, что готовится к съемкам картины по японской манге «Боевой ангел». Он приступит к съемкам картины в 2017 году, после того, как завершит производство двух сиквелов «Аватара».
«Боевой ангел» — манга о девочке-киборге Алите, живущей в постапокалиптичном мире «Города Свалки Металлолома» над которым висит небесный «утопический» город-сад Тиферет (Typhares, ивр. תפארת‎ — красота, роскошь). У Алиты сохранились отрывочные воспоминания о ее прошлой жизни, до того, как она стала местным борцом с преступностью. Манга была создана Юкито Киширо и впервые была опубликована в журнале Business Jump в 1990 году. После этого издание пережило несколько инкарнаций. На основе манги было снято аниме, не имевшее успеха, а также выпущены одноименный роман и игра Gunnm: Martian Memory для платформы Sony PlayStation.
Сюжет не менее универсальный, чем у предыдущего «Аватара». Так что требовать отступных смогут не только якуты. Идея элитного дома где-то на орбите для избранных разрабатывалась как американскими фантастами. Вспомним того же Дэна Симмонса. И японскими анимешниками (Ergo Proxy). И даже у того же Пелевина в романе «S.N.U.F.F.». К слову, этим летом в прокат выйдет фильм «Элизиум». Сложно найти десять отличий между ним и мангой про девочку Алиту. Ах да, там вместо сексуальной убийцы, Мэт Дэймон…

Татуировки тоже влюбляются


Интерактивное агентство Digitas в 2007 году запустило для сотового телефона Samsung G800 интернет-кампанию Zoomintosee.com (Приблизь, чтобы увидеть). Особенностью телефона является 3-х кратный оптический Zoom, который и стал целью для креатива.
Главным элементом кампании стал вирусный ролик «Как мы встретились» (How we met), снятый в жанре stop-motion . Ролик рассказывает историю знакомства двух влюбленных, рассказанную с помощью «движущихся татуировок». Как сообщаются на сайте кампании, для создания ролика потребовалось 4 дня, 1622 фотографии, 10 гелевых ручек, 3 маркера, 16 пакетиков с ватой и всего один фотоаппарат Samsung G800. С октября 2007 года ролик посмотрели более 9 миллионов раз.

Немецкая анимация времен нацизма

Современному зрителю может вполне обоснованно показаться, что нацистская Германия — не лучшее место для мультипликации, а темные годы не могли ничего подарить мировому кинематографу ничего достойного, тем более такого, что может бы стать классикой анимационного кино.
Но тем не менее, в 1943 году выдающимся аниматором Гансом Фишеркозеном (Фишером) был снят один из прекрасных мультфильмов тех времен — "Потрепанная (обветренная) мелодия" (Die verwitterte Melodie).

Про двусмысленный мультCollapse )

KJFG No.5


Фильм с диким и необъяснимым названием, снятый российским режиссером Алексеем Алексеевым, давно захватил интернет, имеет многочисленных подражателей, а также авторские разработки сюжета в виде сериала, музыкального клипа, ТВ-бамперов; уверяют даже, что готовится полный метр. Двухминутное дуракаваляние «KJFG № 5» в этом году по опросам зрителей признано самым смешным фильмом за 50 лет существования фестиваля в Аннеси. Фильм, сделанный быстро, на коленке, для собственного удовольствия, превратил Алексеева в одного из самых узнаваемых и востребованных режиссеров мира, на которого престижные предложения сыплются без остановки. Впрочем, пока Алексеев остается верен своему имиджу раздолбая и за блокбастеры американских студий не берется.

Масяня надела очки жавды прыздни

В очередной серии Масяни взят за основу прием суперочков-торчков из шикарного ужастика Джона Карпентера «Чужие среди нас» 88-го года.

Дорогой, папа Карло!
Я и без твоих биноклей знаю, что все что мы делаем – это жрем одно говно, срем под себя и убиваем все живое вокруг. Но что тут поделаешь?! Я родилась тут, я часть этой помойки! И мой организм просто не усвоит здоровую пищу на лоне стерильной природы.
Масяня

Так много тупых способов умереть!


Австралиец Джулиан Фрост снял отличный вирусный ролик по заказу метрополитена. Здесь разрезанные на куски, сгоревшие, прокрученные в стиральной машине и съеденные дикими животными веселые существа приплясывают и поют песенку о том, что есть множество способов глупо умереть. Джулиан отлично использует самый мягкий вариант саркастических мультфильмов с расчлененкой, какие во множестве делают молодые аниматоры и обожают смотреть подростки.

"Как умереть по глупости". Песню написал Ollie McGill, клавишник сиднейской группы The Cat Empire, по заказу мельбурнского метрополитена. Исполнение - Tangerine Kitty. Почти что гимн Премии Дарвина.

Призеры Аннеси-2013

Лучшими в этом году были названы мультики из Бразилии, Канады, Испании и России

Международный фестиваль анимационного кино Annecy International Animation Film Festival проходил в Анси с 10 по 15 июня. В рамках конкурсных программ зрителям показали 236 картин. Всего же за эти 5 дней в Анси можно было увидеть почти 2,5 тысячи мультфильмов.

Бразильский мультфильм "История любви и ненависти" получил приз за лучшую полнометражную работу. Эта работа была в конкурсе полного метра одной из немногих картин, сделанных не в технологии 3D. Конкуренцию "Истории любви и ненависти" составляли, в частности, приключенческая лента "Арджун: принц-воин" индийского подразделения студии Walt Disney, масштабное японское аниме "Берсерк: Золотой век. Фильм 2: Битва за Долдрей", французская история любви "Жасмин", южноафриканский мультфильм "Кумба" от создателей "Замбезии", экранизация знаменитой сказки Карло Коллоди "Пиноккио", сделанная в копродукции Франции, Бельгии, Италии и Люксембурга, а также продолжение истории "Волшебника из страны Оз" — американская картина "Легенда Оз: Возвращение Дороти". Однако эти картины остались без наград.

Приз зрительских симпатий в Анси получил фильм-участник прошлогоднего Московского международного кинофестиваля — испанский "Апостол", а специального упоминания жюри была удостоена французско-люксембургская экранизация комиксов "Моя мама в Америке, она встретила Буффало Билла".

Лучшей короткометражной работой на фестивале в Анси стала 11-минутная канадская комедия "Пароль к подсознанию", сделанная с элементами компьютерной 3D-графики. Участвовавшая в конкурсе короткого метра российская "Обида" режиссера Анны Будановой получила спецприз жюри.

На крыле разведенного Троицкого моста в Петербурге покажут мультфильмы

В ночь с 19 на 20 июля жители и гости Северной столицы смогут увидеть короткометражные анимационные фильмы, собранные фестивалем «Мультивидение» на огромном экране, площадью более 400 квадратных метров. Причем экраном станет Троицкий мост.

- В программу помимо прочего войдет анимация на тему «Жизнь в большом городе», где будут представлены самые красивые, самые добрые, самые остроумные фильмы со всего мира, а также программа роликов «Котэ на мостЭ» - главными героями этих роликов являются кошки - самые популярные герои современного Интернета, - рассказали организаторы мероприятия.

Мероприятие станет главным событием арт-форума graFFFest, который приурочен к году Нидерландов в России. Одновременно с показом в Петербурге мультики будут крутить и на одном из мостов Амстердама.

Краткий обзор с прошлогодней программы «Котэ на мостЭ»

Дюжина лучших фильмов Аннеси-2013

Несколько дней назад в Аннеси закончился главный фестиваль анимационного кино в мире. О самых важных премьерах года и тенденциях в мировой анимации развернутый материал Дины Годер.

Три важнейших призера года

1.Дигитальная анимация: «Пароль к подсознанию». Режиссер Крис Ландрет

Начнем с трех важных призеров этого года, снявших «человеческие истории» — компьютерную, кукольную и рисованную. И их успех показывает, что как бы анимация ни двигалась в сторону эффектных шоу или, наоборот, в сторону видеоарта, те нюансы человеческой природы (в нашем случае — процесс интроспекции), которые художник может описать языком анимации, всегда будут в цене.

Канадец Крис Ландрет получил «Кристалл Аннеси» этого года за очень смешное, самоироничное и неожиданное кино. Ландрет — знаменитость, примерно 10 лет назад он получил «Оскара» за трагический фильм про судьбу спившегося аниматора Райана Ларкина. Со своей бешеной компьютерной анимацией, превращающей людей в монстров, Ландрет всегда был больше склонен к кино скорее патетическому. И вдруг в новом фильме он рассказывает историю о себе. О том, как однажды на вечеринке он встретил некоего очень общительного знакомого (знатоки анимации видят, что это известный режиссер Джон Дилворт) и понял, что напрочь забыл его имя. Тут в паническом сознании героя начинает разыгрываться телеигра его детства под названием «Пароль», где появляются многочисленные знаменитости, пытающиеся как-то подсказать нужное слово. Причем в зале (да-да, в его голове есть и зал!) сидят главные поп-фигуры детства Криса (включая, например, персонажей с головами в виде писсуара или динозавра), а на сцене появляются гротескно изображенные идолы 60-х вроде Йоко Оно, Берроуза, Джойса и других, видимо, важных для детства Ландрета людей, включая его гигантских размеров маму. Все они уморительно пытаются натолкнуть смущенного и обалдевшего героя на отгадку, пока того не осеняет: Джон! И он снова обнаруживает себя на вечеринке, с восторгом повторяя Дилворту: «Да, Джон, конечно, Джон!»

Выбирая это кино, как бы прихотливо оно ни было сделано и в какие бы интеллектуальные игры ни играло, жюри в первую очередь выбирало точную человеческую историю, которую в данном случае лучше всего было показать именно средствами анимации. А как иначе развернешь перед зрителем тот истерический калейдоскоп, который каждый из нас крутит в голове в подобном случае?

2. Кукольная анимация: «Я — Том Муди». Режиссер Эйнсли Хендерсон

Собственно, этот фильм дипломника киношколы из Шотландии, получивший за последний год уже кучу призов по всему миру, берет тем же — он показывает нам историю человека, который пытается разобраться сам с собой. Только здесь нет нескончаемых эффектов и многолюдья, как у Ландрета, Хендерсон предельно лаконичен, но его куклы — застенчивый музыкант Том и он же, только в детстве, — даже на крупных планах играют как люди.

История такая: молодой певец и гитарист в сопровождении своего брата-клавишника выходит на сцену, но от страха не может петь. Перед ним встают ужасные воспоминания детства: например, отец, который сердится, что дети слишком робко и нестрашно поют про «ведьм Хэллоуина». В конце концов Том выдергивает из своей головы себя же — малыша с огромными печальными глазами, все время в смущении шевелящего пальчиками, — и садится с «собой» разговаривать, обещая, что смеяться никто не будет — петь про ведьм Хэллоуина тоже больше не придется.

3. Екатеринбургская школа: «Обида». Режиссер Анна Буданова

Дебютное рисованное кино единственной российской участницы конкурсной программы, снова о том, что происходит внутри человека. Речь в фильме о толстой девочке, которую все обижали. В детстве ее обида на злых мальчишек превратилась в маленькое гадкое существо; этот тролль так и рос вместе с ней, подпитываясь другими обидами. А к старости героини стал властной огромной старухой с жидкими косицами.

То, как маленькая толстуха в новогоднем костюме зайчика последняя ждет подарка от Деда Мороза (на дне мешка завалялась лишь морковка), как она — неуклюжая девушка — плачет злыми слезами о том, что понравившийся парень укатил на катке к другой, как она — старушка — теряется, когда молодая мамаша отгоняет ее от коляски с орущим ребенком, не давая его успокоить, понятно каждому. И то, как большая Обида хватает несчастную на ручки и утешает, баюкая, тоже всякий испытывал.

Знатоки анимации в этом фильме сразу видят его родителей: это нарисованные в близкой манере «Девочка-дура» Зои Киреевой, снятая на той же екатеринбургской студии «А-фильм» в 2006 году (и тоже в свое время получившая в Аннеси приз за лучший дебют), и «Подарок» Михаила Дворянкина, снятый там же в 2010-м. Это хорошая родословная, ее не стоит стесняться или говорить о повторении или подражании. Скорее речь тут следует вести о том, что в нашей анимации, главным образом живущей сказками, есть и особенная екатеринбургская линия, рассказывающая тонкие и в то же время универсальные человеческие истории.